Von der Inspiration zur internationalen Marke: Lee Corens Weg

Bitte beachten Sie, dass das Interview auf Hebräisch aufgezeichnet wurde. Dieser Beitrag enthält eine kostenlose Übersetzung von Teilen des Gesprächs, die ich am interessantesten fand. 

„Unter ihrer veganen Accessoire-Marke LEE COREN übersetzt Lee Bilder von städtischen Umgebungen und Naturlandschaften in Textilien. Nach ihrem BA-Abschluss in visueller Kommunikation begann Lee in einem Grafikdesign-Studio zu arbeiten. Die Wahrheit war, dass sie bis dahin dachte, das sei sie Traum, aber dennoch blieb etwas bestehen – die Sehnsucht nach Textilien. Langsam lernte sie, wie man ein eigenes Unternehmen gründet, ja, einschließlich komplizierter Tabellenkalkulationen. Wie schaffte sie es also, ein Unternehmen zu gründen, das internationales Interesse, Dynamik und… erlangte? Erfolg, mit dem selbst sie nicht gerechnet hat? Und wie findet man Zeit für Kreativität, während man ein Unternehmen führt?“ (Popcorn-Podcast)

Lee: In der zweiten Klasse habe ich bei meinen Klassenkameraden einen Markt für gebrauchte Barbie-Puppen entdeckt. Es war ein begehrtes Produkt, das damals in Israel sehr teuer war; Ich beschloss, die Gelegenheit zu nutzen! Leider wurde das Geschäft schnell geschlossen, als eine der Mütter meine Mutter anrief, die herausfand, woher ich meine Vorräte bekam ... Ich nahm Puppen mit, mit denen meine Schwester nicht mehr spielte, ohne dass sie es wusste. Ich musste meinem Klassenkameraden, der übrigens die Puppe behalten hatte, das Geld zurückgeben und musste meiner Schwester eine neue kaufen. Ich habe meine Lektion gelernt, meine zukünftigen Geschäfte waren legitim.

Lee Coren ist eine vegane Marke für Handtaschen, Rucksäcke und Geldbörsen. Ein weiterer Aspekt der Marke ist jedoch, dass nicht nur die Form der Tasche mein Originaldesign ist, sondern auch der Druck auf dem Textil selbst; Einige davon werden digital gedruckt, die überwiegende Mehrheit wird jedoch in der traditionellen Technik des Handsiebdrucks gedruckt. 

Während meine Taschen von Weltreisen inspiriert sind, sind sie für den täglichen Gebrauch gedacht. Dieses notwendige Gleichgewicht zwischen dem Städtischen und dem Natürlichen, dem Alltäglichen und dem Bedürfnis nach Flucht und einem Hauch frischer Luft ist das Fundament, auf dem LEE COREN aufgebaut wurde.

Lior: Es ist, als ob ich durch die Verwendung der Tasche das Gefühl habe, mitzureisen, wie ein wertvolles Souvenir von einer Reise.

Ja! Meine Taschen haben in der Regel mehrere Verwendungszwecke, zum Beispiel eine Tasche, die gleichzeitig Rucksack und Umhängetasche ist und durch ihre Konstruktion diebstahlsicher unterwegs, im Zug oder auf belebten Märkten ist. Ich lege großen Wert auf die funktionale Seite des Produkts.

Ich habe visuelle Kommunikation an der Shenkar studiert. Während meines dritten oder vierten Jahres hatte ich einen Kurs, der die Schüler auf die Suche nach ihrer persönlichen Sprache schickte. Ein sehr offener und schwieriger Kurs, Finden Sie Ihre persönliche Stimme.

Wie zum Teufel machst du das?

Ehrlich gesagt hatte ich das ganze Semester über damit zu kämpfen. Die einzige Anweisung, die uns die Dozentin gab, war, dass sie möchte, dass wir uns auf das Umfeld beziehen, in dem wir leben, sei es politisch oder sozial. AEs ist kein Ende mehr, Ich machte mich daran, in meinem Bücherregal nach Inspiration zu suchen. Ich liebe es, Inhalte in meinen Designs wiederzugeben. So kam „Designing Design“ der Designerin und Dozentin Kenia Hera ins Spiel. Es ist ein Buch über Projekte, die er mit seinen Schülern durchgeführt hat, und die Ideen, die ihnen zugrunde lagen. Eines der Projekte im Buch war Ex-Formation. Ziel ist es, Informationen zu extrahieren, um sie neu zu verstehen. Die Prämisse des Prozesses ist, dass unser Gehirn in unserem täglichen Leben Informationen filtert und sie für uns vereinfacht, um miteinander zu kommunizieren und uns in einer Welt voller visueller Unordnung zu verhalten. Wir achten nicht darauf und überdenken es jedes Mal neu, wenn wir darauf stoßen. Im Grunde bedeutet es, dass uns viele Informationen entgehen und wir mit der Welt um uns herum nicht so gut vertraut sind, wie wir zu wissen glauben.

Es fällt mir zum Beispiel schwer, mich jetzt daran zu erinnern, ob der Bürgersteig in der Dizengoff St. ist breiter oder schmaler als der Bürgersteig in der King George St., weil mein Verstand mir sagt: „Es ist ein Bürgersteig –“ Geh hierher, das ist eine Straße - geh da nicht hin‘. Aber vielleicht haben sie die Straße verlängert und es gibt einen Radweg? Vielleicht haben sie in einer Straße Bäume oder Gras gepflanzt?

Ich fragte mich, was wäre, wenn ich die Umgebung um mich herum mit neuen Augen betrachten würde? Während meiner Studienzeit pendelte ich häufig auf der Achse Jaffa, Tel Aviv, Ramat Gan und Givatayim. Ich nahm die Kamera mit und fing an, Elemente einzufangen, die in typischen israelischen Städten so häufig und offensichtlich sind, dass wir sie nicht mehr wirklich sehen, wie zum Beispiel Plastikfensterläden. Ich fing an, sie auf Busfahrten und bei Spaziergängen in der Stadt zu betrachten, und begann, musikalische Rhythmen in kaputten oder nicht ganz geöffneten Fensterläden zu erkennen. Jedes Fenster hat seine eigene Linie und das gesamte Wohnhaus hat ein Lied erschaffen. Ich fotografierte und sammelte Gebäude und Fenster und begann, grafische Elemente aus den unterschiedlichen Rhythmen zu extrahieren, die verschiedene Nachbarn in Wohnungen und Gebäuden unterschiedlicher Größe und Lage erzeugen.

Ich habe den Vorgang mit Fenstergittern und Briefkästen wiederholt. In vielen der alten Wohnhäuser in Israel sieht man, dass jede Wohnung einen eigenen Briefkasten hat, der ihrem persönlichen Geschmack entspricht, aber sie sind alle an derselben Wand gebündelt, sodass jeder Gebäudeeingang eine einzigartige Sammlung aufweist. 

Aus diesen Fotos habe ich neue Drucke und Muster erstellt, und das daraus entstandene Projekt sollte diese neuen Designs als Taschen und Schals zurück in die Stadt bringen.

Der Kurs und das Studium gingen zu Ende und ich bekam einen Job in einem Grafikdesignstudio, das sich auf Bücher und Zeitschriften konzentrierte, was ich zu diesem Zeitpunkt für meinen Traum hielt. Leider hatte ich das Gefühl, dass dieses Projekt in meinem Herzen und in meinem Kopf verweilte. Verstehen Sie mich nicht falsch, ich bereue es überhaupt nicht, dort gearbeitet zu haben, es war eine Erfahrung, die mir später sehr geholfen hat – hier habe ich zunächst Studiomanagement von A bis Z, Kundenbeziehungen, Lieferantenbeziehungen und mehr gelernt.

Ich habe meinem Chef gesagt, dass ich wöchentlich einen freien Tag brauche, und habe dafür verschiedene Kurse belegt, etwa Siebdruck und Nähen. Nach dem Ende des Siebdruckkurses wollte ich ein paar Arbeitsstunden im Studio mieten, um weiter damit zu spielen, war aber überrascht, wie viel das kosten würde. Ich schaute auf meinen Schreibtisch zu Hause, der sehr groß und einladend war, und rief Lieferanten an, um mich nach den Materialkosten zu erkundigen. Mir wurde klar, dass ich es für den Preis von 8 Stunden Studioarbeit draußen kaufen konnte alle die nötige Ausrüstung und Materialien, um sehr lange von zu Hause aus arbeiten zu können. Da ich praktisch veranlagt war, hatte ich das Gefühl, dass ich einen guten Grund, eine Rechtfertigung für den Kauf all dessen brauchte. Ich schaute mir die Textilien an, die ich bisher im Siebdruckverfahren bedruckt hatte, und die Techniken, die ich zu entwickeln begann, und sagte mir: „Hey, da ist Potenzial, ich sollte ein Unternehmen gründen!“ Von da an, als ich das Unternehmen tatsächlich eröffnete, vergingen mehrere Monate, in denen ich Unmengen an Informationen zu Themen im Zusammenhang mit und zur Funktionsweise eines Unternehmens, zur Preisgestaltung und zum Online-Marketing konsumierte. Ich habe diesen Lernteil geliebt. 

Ich habe einen Online-Shop auf Etsy eröffnet und wollte zunächst klein und langsam verkaufen, aber es ging schneller los, als ich erwartet hatte. Bereits in meinem ersten Jahr in der Wirtschaft kontaktierten mich Blogger und Zeitschriften sowie Geschäfte aus der ganzen Welt, die meine Taschen und Schals kaufen wollten. Ich glaube, ich hatte etwas Neues zu bieten und ich hatte einige sehr gute Fotos, die Blogger gerne teilten. Sobald sie anfingen zu teilen, teilten sie mehr und es verbreitete sich. Als das Geschäft wieder Fahrt aufnahm, musste ich meinen Job aufgeben; Ich rannte viel herum und fühlte mich erstickt. Zwischen meinem Job und dem Wechsel von einem Lieferanten zum anderen, rAls ich zum Bus stieg und einen weiteren verpasste, erinnerte ich mich an die Landschaften vergangener Reisen und das Festhalten an ihnen gab mir einen Hauch frischer Luft und Motivation. Ich dachte, es wäre großartig, dies in meine Artikel zu integrieren und jeden Tag ein Stück dieses Gefühls zu haben. Diese Idee entwickelte sich später zu einer kompletten Kollektion von Landschaftsdesigns und ist bis heute ein wesentlicher Bestandteil der Mission der Marke – Ihre Tage zu verschönern und ihnen eine Reisestimmung zu verleihen.

Dass die Taschen vegan sind, habe ich übrigens zunächst überhaupt nicht betont (die ganze Marke wurde etwas später vegan). Es gab eine Zeit, in der ich schreckliche Angst hatte, dass es meinem Geschäft schaden könnte. Das waren andere Zeiten, ich nehme das Jahr 2012, und zwar in Israel. Plötzlich bekam ich Antworten wie „Ich freue mich, dass Sie vegane Taschen entwerfen!“, „Ich freue mich, dass es Lösungen gibt, die nicht aus Leder sind!“. Eines Tages schrieb mir eine Bloggerin, die ich kontaktiert hatte, dass sie so glücklich sei, als sie herausfand, dass die Taschen nicht aus Leder seien, und warum habe ich das nicht lauter beworben? Damals wurde mir klar, dass es da draußen ein Publikum gibt, das meine Entscheidung wertschätzt und sich mit meiner Ethik identifizieren kann.

Es spielt keine Rolle, ob es Anthropologie oder ein anderes Geschäft oder ein anderer Kunde ist, jedes Mal, wenn eine Bestellung eingeht, macht es mich wirklich glücklich. Es ist mir immer noch nicht klar, dass es ein Publikum von Frauen gibt, die die von mir entworfenen Artikel verbinden und lieben, und es ist überhaupt nicht offensichtlich, dass dies mein Job ist. Ich freue mich über jede Bestellung, die eingeht :)

Über die kreativen Prozesse, Inspiration, den Betrieb eines unabhängigen Unternehmens in Israel, Planung, Zusammenarbeit mit Geschäften und mehr – im vollständigen Interview im Podcast (Hebräisch).