Das Journal trifft Interview

Die Antworten auf diese und weitere Fragen finden Sie in einem entspannten Interview mit Red Ruby Rouge.

RRR: Wir treffen die absolut inspirierende und supertalentierte israelische Accessoire-Designerin Lee Coren, die uns durch ihre Einflüsse, ihre Reise- und Abenteuerliebe, ihr Arbeitsleben und Studio und die alltäglichen Dinge führt, die sie inspirieren und motivieren. Wir haben offiziell eine neue kreative Superfrau gefunden ...

Während meines letzten Jahres am Shenkar College of Engineering and Design Wir hatten einen Kurs namens „Freie Sprache“, in dem wir die freie Hand hatten, herauszufinden, welches Thema für uns interessant war und mit welchem ​​Medium wir arbeiten wollten. Zu diesem Zeitpunkt begann ich, meine lokale Umgebung in mein Design einzubeziehen – von dort kam die Initialzündung für Textilien. Mein Prozess wurde mit dem Begriff „Ex-Gründung“ initiiert. 

Ex-Formation ist ein Konzept von Kenya Hara, einem japanischen Grafikdesigner und Kurator und seit 2001 Art Director bei MUJI.

„Was den menschlichen Geist ständig belebt, ist das Unbekannte; Wir sind nicht von dem beseelt, was wir bereits wissen, sondern wir sind bestrebt, die Welt bekannt zu machen.“ 

Der Begriff „Ex-Formation“ bezieht sich auf das allgemeine Wissen, das alle Individuen einer Gesellschaft teilen, aber nicht in der täglichen Kommunikation zum Ausdruck kommt. Ohne dieses Wissen wäre eine Kommunikation jedoch nicht möglich. Das Konzept hinter dem Projekt, das er mit seinen Schülern durchführte, bestand darin, das Bekannte nicht zu verfremden, sondern es auf eine neue, faszinierende Weise zu zeigen. Das Ergebnis – eine Menge Informationen, die jeden Tag zwischen den Stühlen landen, Informationen, von denen wir glauben, sie zu wissen, die wir aber in Wirklichkeit nicht wissen.  Es passiert ständig in unserer lokalen Umgebung. Also verwandelten sie Flüsse in Straßen und Straßen in Flüsse. 

Diese Idee hat mich sehr inspiriert. Meine „Local Environment“-Kollektionen nehmen sie auf – und bringen sie aus einer neuen Perspektive wieder ins Bewusstsein. Seit dieser ersten Kollektion wurde die Linie auf verschiedene Städte und Länder ausgeweitet, alles aufgrund meiner persönlichen Reiseerfahrung mit ihnen. 

Ich begann, lokale Ikonen zu fotografieren, die in typischen israelischen Städten am häufigsten vorkommen – geschwungene Fenstergitter, eklektische Briefkästen und Fensterläden aus Kunststoff. Diese weißen Fensterläden sieht man überall in Städten Israels. Sie sind oft kaputt und erzeugen jedes Mal einen anderen Rhythmus. Ich habe angefangen, das in meiner Gegend, Tel Aviv, Jaffa und benachbarten Städten, zu fotografieren. Dann würde ich sie als Textilmuster wieder zusammensetzen, um sie als etwas Neues in die Stadt zurückzubringen.  Aus diesem Projekt entstand mein gesamtes Unternehmen. Und diese kleinen Dinge inspirieren mich noch heute, nicht nur in meiner Stadt, sondern auch an den Orten, die ich bereise. Ich suche nach den kleinen Details und arbeite mit ihnen.

Ich bin nach Los Angeles gefahren, um meine Tante und meinen Onkel zu besuchen, die Fotografen sind, und sie wissen, dass ich meine Kamera überall hin mitnehme.  Wir machten einen Ausflug in die Wüste, ins Tal des Feuers und auf dem Weg dorthin zeigten sie mir dies und das und einer unserer Stopps war die Schmetterlingswanderung. Es war faszinierend.

Es ist wie mein neu komponierter Slogan „Abenteuertaugliche Textilien, inspiriert von moderner Erkundung“.  – Ich mag diese Idee sehr, weil meine Designs nicht immer von etwas Bestimmtem wie „Unterwasser“ oder „Weltraum“ inspiriert sind, sondern ich werde sehr stark von der Umgebung beeinflusst, in der ich mich befinde, egal ob ich sie besuche oder darin leben. Es ist immer das, was mich umgibt.

RRR: Ja, durch Städte oder Ortschaften laufen, durch die Straßen schlängeln, sich verlaufen – das ist fast schon Museum genug, nicht wahr? Auf diese Weise können wir so viel lernen und unsere eigene Version/Vision eines Ortes finden.

Genau, das ist das Beste.

RRR: WAOW. Daraufhin haben Sie bestimmte Muster für das Make-up der Schmetterlinge verfeinert, die wiederum in Ihre nächste Kollektion einfließen werden? Es ist fast so, als würde man mit den Augen das Muster ausschneiden, das man dann zum Drucken wieder zusammensetzt. Sehen? Sie IST ein Superstar.

Die Geschichten bauen rückwärts auf. Es beginnt meist mit einer abstrakten Vorstellung von Texturen und Farben und entwickelt sich erst später zu Materialien und Mustern. Die Form des Produkts ist normalerweise einer der letzten Schritte. Es beginnt mit dem, was ich in meinen Fingerspitzen spüre. Mit den Schmetterlingen entwickelte sich aus meinen unzähligen Fotos später ein Muster, aus dem sich dann das Produkt entwickelt, das meiner Meinung nach am besten dazu passt. 

Ich versuche immer, eine Farbgeschichte zu haben, und wenn ich jedes einzelne Stück entwerfe, hat es seine eigene Geschichte. 

Wenn ein Kunde mit seinem Produkt zufrieden ist. Es verwandelt sich tatsächlich von einem Produkt in einen Gegenstand, in etwas, das Teil des Lebens eines Menschen ist. Wenn ich ab und zu Feedback bekomme, ist es großartig. Es macht mich so glücklich.

Sie haben sie jeden Monat – unabhängig zu sein kann manchmal überwältigend sein. Als ich gerade mit dem Geschäft angefangen habe, waren die Tiefpunkte weltbewegend ... es war sehr hart. Als ich Erfahrung und Selbstvertrauen in das Unternehmen gewann, lernte ich, meinen Beruf unter einen Hut zu bringen. Es ist jetzt einfacher, die Tiefpunkte zu überwinden und sie nicht überproportional wachsen zu lassen.  Mit der Zeit lernt man, damit umzugehen. 

Bilden Sie sich weiter und geben Sie dann alles ein, was Sie haben! Die Leute wissen nicht, dass ich vor der Eröffnung meines Unternehmens an meinem Computer gesessen und endlose Tutorials und Seminare angeschaut und viel darüber gelesen habe, wie man ein Unternehmen führt, wie man Preise festlegt und wie man vermarktet. Ich glaube, es war ein Monat, in dem ich nur lernte, wie man das macht. Mein Rat ist also, sich mit Ihrem Fachgebiet vertraut zu machen, herauszufinden, worauf Sie sich einlassen werden und was Sie tun müssen, und dann einfach loszulegen.

Ich lerne immer noch ständig. Es gibt einen hebräischen Satz, an den ich wirklich glaube: „Ich habe von allen meinen Lehrern gelernt“ – Ihre Lehrer sind nicht Ihre Schullehrer. Es ist jeder Mensch, den man respektiert, den man unterwegs trifft, von jedem kann man etwas lernen. 

Ich habe zwei verschiedene Playlists. Siebdruck ist viel von Beyoncé, alles sehr fröhlich und lustig – die fröhlichste Musik. Admin-Musik ist leiser, wie Alt-J – ich liebe Live-Musik im KEXP-Radio, aber auch etwas klassischen Rock. Ich kann nicht zweimal im Monat dasselbe hören, daher variiert die Liste.